Ofrenda en Berlin 2011

El altar ya está listo, con su papel picado: rosa, lila, verde, naranja, blanco, crema y otra vez rojo y mil colores, con lo que tenemos, pero no falta: hay altar. Y música de Bulgaria a falta de la tambora sinaloense. El Huracán Ramirez, el Enmascarado de Plata, el Rayo de Jalisco, Tinieblas, y los más recientes; Día de Todos los Santos, oh sí.

Anoche hicimos el pan de muerto. Al principio los huesitos nos salían como del E.T. de Spielberg, luego mejoramos. Wolf tiene el libro de Mexikanische Küche y nos fuimos por los ingredientes. No sé dónde leyó que había que conseguir Kakaoschale para el atole. Ehhhhh? Qué no sabes hacer atole?, me rezongó. Nunca he visto tal cosa, que ni siquiera entendí qué me había dicho.

Ofrenda en Berín 2011

Anduvimos caminado, caminando, tanto, tanto, que tuvo que protestar mi rótula. Hasta al KadeWe fuimos a dar. Finalmente en el “Mercado” (así se llama) consiguió una especie de ‘Kajak’ hecha cáscara de cacao. Lo siento, soy de la ciudad y una cosa así no había visto. Por suerte la encontró, rellena de helado.  El pequeño ‘Kajak’, digo la cáscara, quedó vacía y lista para no sé qué. Ahora si que seguiremos las instrucciones del libro de mexikanische Delikatessen, luego les contaré.

Socorro Gutierrez Martínez, Corresponsal de KS en la Unión Europea.

Espero que disfruten todo lo que tengan a la mano, desde lo más peque hasta los sueños más inesperados, ya ven que difícil es ir por los recuerdos del porvenir: cultura en 360 grados;DD.  Vean, si no: un estudiante de la Technischen Universität Berlin (Universidad Técnica) crea una forma de tomar fotografías: 360 grados. Un panorama completo de la vida, yeah!. http://www.youtube.com/watch?v=Th5zlUe6gOE

http://www.youtube.com/watch?v=VHG1RRY986E

The Internationa lHerald Tribune Luxury Conferences 2011

Llegar del hemisferio norte y aterrizar en el aeropuerto internacional de Guarulhos, en Sao Pablo, a principios de noviembre, justo cuando comienza el verano brasileño, es exactamente lo que el médico me recetó después de los muchos meses oscuros y fríos del invierno norteño. Durante el próximo verano brasileño se llevará a cabo la Conferencia de la moda de Lujo  2011, del International Herald Tribune, bajo la dirección de la editora de moda internacional Suzy Menkes. Por RICHARD SMITH.

Sin embargo, no se trata de una simple visita a la ciudad más grande y más dinámica de América Latina. Cuando esté Ud. en Sao Pablo, de tardecita, el miércoles 9 de noviembre, será mejor estar preparado para hacer contactos en el Cocktail de Bienvenida de la 11ª. Conferencia del Lujo del International Herald Tribune (IHT), que promete ser uno de los destaques de la industria este año.

Suzy Menkes y Karl Lagerfeld

La Conferencia del Lujo 2011 de IHT, que  se realiza en el contexto de un Brasil a todo vapor, lleva el nombre muy apropiado de Hot Luxury y se llevará a cabo  el día  10 y 11 de noviembre en el Hotel Unique, en Sao Pablo. Como siempre, los participantes de las Conferencias del Lujo de IHT pueden esperar oradores de primera línea y con gran influencia en el mundo de la moda de lujo. El año pasado, por ejemplo, IHT preparó una lista de excelentes oradores que incluía a Karl Lagerfeld, Alber Elbaz, Victoria Beckham, Angela Ahrendts y Paul Smith entre muchos otros, que se presentaron en la Conferencia del Lujo de IHT que tuvo lugar en Londres.

Con la dirección de la conferencia en las manos firmes de Suzy Menkes, icónica editora de moda de IHT. Hot Luxury inaugurará la segunda década de la serie de conferencias del lujo de IHT que llegan por primera vez a América del Sur. Y Brasil es el país ideal para este lanzamiento, gracias a su vibrante economía, su clase media floreciente y su creciente población joven, orgullosa de que los mayores eventos deportivos del mundo – el Campeonato Mundial de Fútbol de 2014 y los Juegos Olímpicos de Verano de 2016 – ya se vislumbren en el horizonte.

Previendo estos dos importantes eventos, Hot Luxury tendrá lugar no sólo en el contexto del escenario ‘caliente’ y creativo de la moda brasileña sino que, además, el evento se realiza después de un año fantástico en materia de crecimiento de la industria de la moda de lujo como un todo, y con muchos players clave anunciando resultados record después de un 2009 que todos desean olvidar.

Y Suzy Menkes ha dado la nota al elegir al fotógrafo de moda peruano, Mario Testino, para hacer la presentación. Hot Luxury será el foro de este año para los más altos exponentes del mundo de la moda. Ud. puede acompañar las últimas noticias en el sitio de la conferencia donde los participantes también pueden registrarse; hágalo lo antes posible para poder planear su viaje al mágico Brasil y obtener más información a medida que la misma esté disponible.

Con seguridad, los oradores brindarán información incisiva sobre moda y tendencias de negocios que, combinada con las múltiples oportunidades de hacer contactos con personas que comparten sus mismos intereses, tornan este evento como imperdible.

Iris Medina, ejecutiva de Intermoda

EL mayor espacio comercial para nuevos diseñadores mexicanos está en la feria de confección y moda que se realiza en Guadalajara dos veces al año. Y para que nos explique cómo le hacen para atraer a los nuevos talentos mexicanos y latinoamericanos entrevistamos a  Iris Medina, Coordinadora Comercial. Ella informa que posterior a cada edición lanzan una convocatoria, hacen un proceso de selección y el espacio que se otorga no tiene costo.

¿Qué hace Intermoda, IM,  para tener  el mayor número de diseñadores jóvenes o  nuevos talentos en sus recientes ediciones?

Intermoda crea con los nuevos talentos,  que son jóvenes diseñadores y que están empezando con sus marcas, una plataforma comercial para que puedan ofrecer  sus productos  a los compradores que asisten a la exposición. Lo hace mediante una convocatoria pública para que ellos manden sus brochures . Posteriormente IM  hace una elección y se les otorga un espacio, sin costo, dentro de la exposición.

¿Cuándo y en qué medios se publica la convocatoria?

En las escuelas se publica unos días después de cada edición de IM, para que los diseñadores tengan tiempo de enviar sus propuestas y  de esta manera podamos determinar quienes van a participar en el evento.

Celia Colunga, marca diseñadora, en el espacio para nuevos talentos

¿Hay diferentes categorías dentro del espacio que destinan a los Nuevos Talentos?

Conforme  van haciendo sus propuestas, se les sigue apoyando para que continúen haciendo más contactos y puedan crecer en su negocio, es decir, ingresan nuevas propuestas de nuevos diseñadores y mantenemos dentro del pabellón a los que tienen una buena propuesta.

¿Cuál es el costo?

Los espacios dentro del pabellón de Nuevos Talentos no tienen costo en la primera edición que participan. Conforme crecen  sus propuestas, métodos de fabricación y de entrega  y por consiguiente tienen éxito comercial  ya  pueden pensar en un stand de los normales, con un costo significativo pero aún diferenciado del resto de la exposición.

¿En cuántas ediciones puede participar  un diseñador, en el pabellón de Nuevos Talentos?
Pueden  ser entre 4 y 5 ediciones

¿A IM para qué le sirve tener un pabellón de Nuevos Talentos?

Nos es de mucha utilidad  porque somos una exposición que apoya  a los diseñadores jóvenes  mediante esta iniciativa.  Y porque las nuevas generaciones  de diseñadores traen muy buenas propuestas y nuestra empresa  justamente se dedica a generar propuestas innovadoras, eso beneficia a Intermoda porque presenta novedad, y al diseñador porque lo conecta con el mercado.

Diseñadora Edith Orozco Segoviano

En la feria SAPICA  (Salón de la Piel y del Calzado), realizada el pasado mes en la ciudad de León Guanajuato, nos encontramos con nuevos talentos, diseñadores de moda, calzado y últimamente de accesorios o bisutería, que han fusionado  la creatividad con el entorno urbano y multicultural.  A esta nueva generación de valores, pertenece Edith Orozco Segoviano diseñadora gráfica y escultora.

Fotos: Raúl González

Actualmente, se incorpora al mundo de la moda, creando su propia línea de joyería, pequeñas esculturas surrealistas, con la técnica de papel maché y resinas, en forma de corazón. Su colección son principalmente collares y pulseras, piezas basadas en una tendencia apocalíptica, en tonalidades frescas, sobrias, intensas y pasionales.  La gama de colores utilizada en su colección es el fiusha, rosa, café, dorado, mostaza, verde agua, con algunos detalles en blanco, amarillo, azul, destacando el rojo, morado y negro. El trazo de las obras  es orgánico, se refiere a una expresión más fluida  y sencilla.

Colección inspirada en las emociones humanas (amor, dolor, felicidad, ira), hay algunos corazones rotos y remendados, corazones en forma de corsettes, corazones saliéndose del propio corazón, atrapa sueños, que en este caso lo que quiere atrapar son amores, además de elementos extraídos de la naturaleza. Sus diseños van acompañados de otras aleaciones; materiales que le dan un toque armonioso a sus accesorios, cuentas de madera y cristal para el ensamble, gamuzas, listones, cadenas, alambres y plumas naturales,  porque varios corazones tienen alas.

www.edithorozco.com

La joyería de Edith, logra adaptarse a la forma creativa de la personalidad de cada mujer, dirigida desde adolescentes hasta mujeres de 50 años, que les gusta estar a la moda. Los corazones llevan la firma de Edith, garantía y autenticidad de la obra, haciéndola exclusiva con los más altos estándares de calidad, agregándole un toque vanguardista y contemporáneo  a cada diseño.

Corazones Surrealistas

Edith Orozco Segoviano, está al día en sus diseños, la moda no es estática, cambia constantemente y es por esto que se encuentra trabajando en lo que sería su nueva colección, la cual tendrá un estilo militar, inspirada en las guerreras celtas, muy escocesa, con una paleta de color en tonalidades, rojas, café, negro, verde y azul por la bandera de Escocia. Seguirá siendo el corazón la forma central de su obra, pero con gráficos celtas como si fueran laberintos.

En México hay mucho talento, que ofrece diseños que perduran. La joyería de Edith, está a la venta para todo público y actualmente sus pequeñas obras de arte se encuentran en varias ciudades de la república mexicana.

Para mayores informes:

LDG.Edith Orozco Segoviano

Joyería y escultura

Tel: (477) 19 45 920

Cel: 044 477 169 0020

e-mail: e_orozco@hotmail.com

www.edithorozco.com

13 empresas mexicanas exportadoras de calzado de seguridad.
The leading Mexican safety and work footwear manufacturers.

Presentamos en orden alfabético a nuestros lectores una selección de trece empresas exportadoras de calzado de seguridad. La selección fue hecha a partir a tres indicadores: Tecnología utilizada en la fabricación de los productos, exportaciones, y capacidad de producción mensual. We are pleased to introduce our readers to a selection of thirteen most important security and work footwear manufacturers. The selection was made based on information supplied to KS by the companies themselves.

Americana

Empresa / Company: Industrial Calzadora de México S.A .de C.V.
Tecnología: Vulcanizado directo al corte / Lock Stitcher, Pegado e inyectado
Technologies: Direct vulcanization in cutting / Lock Stitcher, gluing and injection
Destino exportaciones / Exporting to: Puerto Rico, Cuba, Costa Rica
Producción / Output: 30 mil pares mensuales / 30 thousand pairs per month  www.americana.com.mx

Bas

Empresa / Company: Botas Alemanas de Seguridad, S.A. de C.V.
Tecnología / Technology: Good year Welt
Destino exportaciones / Exporting to: Estados Unidos
Producción / Output: 13 mil pares mensuales / 13 thousand pairs per month www.basmex.com

Berrendo

Empresa/ Company: Calzado Chavita, S.A. de C.V.
Tecnología: Welt / Hule Moldeado y Vulcanizado
Technologies: Welt / Modeled and vulcanized rubber
Destino exportaciones/ Exporting to: Estados Unidos y Puerto Rico
Producción / Output: 40 mil pares mensuales / 40 thousand pairs per month  www.berrendo.com

Bill Boots

Empresa / Company: Industrial Morales Oñate, S.A. de C.V.
Tecnología / Tecnology: Welt
Destino exportaciones / Exporting to: Estados Unidos
Producción / Output: 10 mil pares mensuales / 10 thousand pairs per month  E-mail: Billyb@prodigy.net.mx

 
Comando

Empresa / Company: Comando, S.A. de C.V.
Tecnología / Tecnologies: Goodyear Welt / inyección directa / Lock Stitcher
Destino exportaciones / Exporting to: Chile, Perú, Canadá y Estados Unidos
Producción / Output: 40 mil pares mensuales / 40 thousand pairs per month    www.comando.com.mx

Crucero

Empresa / Company: Grupo Industrial Toluca S.A. de C.V.
Tecnología: Welt / Moldeado directo / Bidensidad
Technologies: Welt / Direct modeling / Bidensity injection
Destino exportaciones / Exporting to: América del Norte
Producción / Output: 80 mil pares mensuales / 80 thousand pairs per month  www.zapatoscrucero.com

 
Frisco

Empresa / Company: Comercializadora Morveg S.A. de C.V.
Tecnología / Technology: Inyección directa al corte con plato de acero / Welt
Destino exportaciones / Exporting to: Ejército de Estados Unidos (US Army) y Canadá
Producción / Output: 24 mil pares mensuales / 24 thousand pairs per month n  E-mail: satpc@prodigy.net.mx

Goliat

Empresa / Company: San Francisco y Cia. S.A. de C.V.
Tecnología / Technology: Welt
Destino exportaciones / exporting to: Alemania / Germany
Producción / Output: 3 mil pares mensuales / 3 thousand pairs per month
E-mail: goliatleon@hotmail.com

Padilla- Gorila- Weimaraner

Empresas / Company: Empresas Padilla, S.A. de C.V.
Tecnología / Technology: Welt
Destino exportaciones / Exporting to: Estados Unidos y Puerto Rico
Producción / Output: 40 mil pares mensuales / 40 thousand pairs per month

 www.pielycalzado.com.mx

Salvatore

Empresa / Company: Bota Industrial Salvatore
Tecnología / Technology: Welt
Destino exportaciones / Exporting to: Estados Unidos
Producción / Output: 12 mil pares mensuales / 12 thousand pairs per month   www.salvatore.com.mx

Siete Leguas

Empresa / Company: Manufacturera de Calzado Siete Leguas S.A. de C.V.
Tecnología / Technology: Welt
Destino exportaciones / Exporting to: 21 países en 5 continentes / 21 countries in 5 continents
Producción / Output: 40 mil pares mensuales / 40 thousand pairs per month   www.sieteleguas.com

Ten Pac

Empresa / Company: Ten-Pac
Tecnología: Welt / Vulcanizado directo al corte / Inyección de doble densidad / PU-PTU / PU-Hule / Inyección de 1 densidad
Technologies: Welt / Direct Vulcanization in cutting / Bidensity injection / PU-PTU / PU-Rubber / Simple density injection
Destino exportaciones / Exporting to: Estados Unidos, Canadá y Chile.
Producción / Output: 64 mil pares mensuales / 64 thousand pairs per month www.tenpac.com

Van Vien

Empresa/ Company: Calzado Van Vien S.A. de C.V.
Tecnología: Vulcanizado directo al corte / Welt 360 Vulcanizado
Technologies: Direct vulcanization in cutting / Vulcanized Welt 360
Destino exportaciones: Norteamérica, Centroamérica y el Caribe
Exporting to: North America, Central America and the Caribbean
Producción / Output: 100 mil pares mensuales / 100 thousand pairs per month
www.vanvien.com.mx

Diseñador Sergio Bustamante en ANPIC 2010

Para esta edición de ANPIC Bicentenario 2010, con la visión y diseño del artista Mexicano Sergio Bustamante, y la labor de asesoría en tendencias, producción y selección de materiales del departamento de moda de ANPIC, se ha desarrollado una colección de calzado para dama y caballero que interpreta y sintetiza las tendencias de la temporada otoño invierno 2011-2012.  Disfruta de sus propuestas durante el evento a desarrollarse en la Ciudad de León/ For this edition of Bicentennial ANPIC 2010, with the vision and design of the Mexican artist Sergio Bustamante, and the advisory work in trends, production and selection of materials by the ANPIC fashion department, he has developed a footwear collection for men and women that interprets and synthesizes the trends of fall-winter 2011-2012. Enjoy his proposals during the event to be held in the the City of León

En 1973, cuando logró ganar el primer lugar nacional de arte para la exportación, le nace la inquietud de crear una firma que le diera la oportunidad de crear diseños exclusivamente mexicanos, que hablaran de su país y su cultura; fue entonces que en 1975 crea la casa Sergio Bustamante, ahora convertida en una de las firmas de mayor prestigio nacional e internacional.

Las máscaras de Bustamante son figuras mágicas, seres fantáticos. Surgidas de un pensamiento poético y una libertad crativa que lo definen como diseñador.

Las colecciones de alta joyería de Sergio Bustamante, contienen piezas elaboradas por artesanos orfebres, que hacen de ellas creaciones originales, engarzadas con cadenas en plata fina, que reflejan los recuerdos de un viajante que a pesar de sus andanzas no deja de sorprendernos. En sus joyas nos descubre destellos de la milenaria cultura mexicana.

Contando con 37 años de sorprender y maravillar al mundo con diseños y creaciones originales, al respecto comenta: “lo que nace copiado nace muerto, porque no sale de su alma”. A lo largo de su prestigiada trayectoria ha formando una gran familia de objetos y personajes, los hay de fuerte carácter, demandantes de su propia luz que nacen pidiendo oro, plata y color, otros como el bronce, piden austeridad.  Pero el que los conoce como si fueran sus hijos, sabe que tienen su propia música y que son muy sensibles al amor. Estos seres, algunos inexplicables a la vista, tan naturales al tacto, hablan por si mismos.

Sergio Bustamante es hoy por hoy sinónimo de  México, de diseño, de arte, de moda y porque no, símbolo que enorgullece el firmamento plástico internacional. Un legado de México para el mundo.

Sergio Bustamante presents Shoe Collection in ANPIC
In 1973, when he managed to win the national art for export first place, he conceived the concern of creating a firm that could give him the opportunity to create designs exclusively Mexicans, that would  speak of his country and its culture; It’s then whwn he creates in 1975 Sergio Bustamante’s house, now turned into one of the most prestigious firms nationally and internationally.
The fine jewelry collections of Sergio Bustamante, containing pieces crafted by goldsmiths, which make of them original creations, strung with sterling silver chains, reflecting the memories of a journeyer that despite his wanderings never ceases to amaze us. In his jewelry he reveals glimpses of the ancient Mexican culture.
Armed with 37 years of surprising and amazing the world with original designs and creations, in this regard he says: “what is born copied is stillborn, because it does not stem from your soul.” Throughout his prestigious career he has formed a large family of objects and characters, some of them are strong-willed, demanding their own light. They are born asking for gold, silver and color, and some others are austere asking just for bronze. But he who knows them as if they were his children, knows also that they have their own music and that they are very sensitive to love. These beings, some inexplicable in the light, so natural to the touch, speak for themselves.
Sergio Bustamante is today synonymous with Mexico, design, art, fashion, and why not, he has become a proud symbol of the international plastic firmament. A legacy of Mexico to the world.

Plaza Fernando Botero en el centro de Medellin. Foto de Carlos Simoes, colega Brasileño de la revista itt press

Visitamos siete espacios en la ciudad de Medellín durante los cinco días que permanecimos en ella: Un museo llamado El Castillo, El Museo de Arte Moderno, La plaza Botero en el centro de la ciudad, ColombiaModa, razón principal de nuestro viaje, el parque Lleras en el barrio o colonia El Poblado, las instalaciones deportivas donde se llevaron a cabo recientemente los juegos sudamericanos y para abastecernos de comida el centro comercial Oviedo.
En todos estos espacios encontré gente que nos invitaba a tomar jugo de fresa, mango y otra fruta que no recuerdo ahora su nombre, en casi todos los cocteles y comidas nos ofrecían fresas frescas, recién cosechadas con un sabor y olor inolvidables.
Recuerdo mucho la sonrisa de una trabajadora en El Castillo, que por primera vez en el recorrido nos ofreció jugo de fresa. Ella se veía tranquila, contenta y muy orgullosa de atendernos. Para mí esta imagen de la gente que vive en Medellín es la mejor prueba de que la ciudad vive una nueva época.  Es una nueva ciudad, que ha pasado el trago amargo del narcotráfico para adentrarse en una ciudad que quiere ser referente mundial de la moda y el diseño y en general de la cultura.
Mauricio Valencia, director de planeación de la alcaldía de Medellín, nos explicó que esta ciudad “vivió en el miedo y ahora es una ciudad de la esperanza, que mantiene una temperatura 24 grados centígrados todos los días del año, con dos millones 350 mil habitantes más los que viven en los municipios que forman parte de su área metropolitana”. Continua Mauricio explicándonos que han logrado disminuir drásticamente la cantidad de muertes violentas al pasar de 381 por cada cien mil habitantes, en el año de 1991, a 24 en el 2007. Para Mauricio la estrategia se llama “Urbanismo social” que en resumen quiere decir construir lo mejor y de mejor calidad para los que menos tienen.
Medellín tiene funcionando varios programas, seguramente que el que ha comandado Mauricio es de los más importantes, pero para efectos de la industria y el diseño a nosotros nos parece importante el que han denominado “Hecho en Medellín”, que a grandes rasgos consiste en trabajar generaciones de diseñadores, seleccionados y capacitados por la alcaldía, para introducirlos posteriormente al mercado con sus propuestas. Por ello vimos en ColombiaModa un grupo numeroso, creo más de 20, marcas diseñador portando el lema anterior y mostrando sus diseños. Esta es la mejor forma, la más duradera de mantener y crecer el cluster de la industria de la confección y textil que está instalado en Medellín y que transita en un proceso complicado hacia un sistema nacional de moda.

Comida ofrecida a los medios internacionales de comunicación que asitimos a ColombiaModa

Instalación del artista habanero Carlos Garaicoa, en el Museo de Arte Moderno de Medellín

A la mayoría de los lugares visitados asistimos el pool de periodistas internacionales que arribamos a esta ciudad el domingo 25, para estar listos al día siguiente y realizar un breve recorrido por la ciudad. Así que la comida ofrecida por el Alcalde, Alonso Salazar Jaramillo, a los medios internacionales la disfrutamos en las instalaciones deportivas que albergaron a los pasados juegos sudamericanos.
Antes de la comida visitamos el Museo de Arte Moderno en proceso muy avanzado de construcción. A tal grado que ya pudimos ver obra de arte, sobretodo instalaciones y algo de pintura de artistas colombianos.

Bostonianos de Benito Juárez

Son unos Bostonianos  clásicos,  con chaleco abierto para un mejor calce y comodidad. Tienen puntera en forma de ala. Son zapatos muy durables  en construcción Goodyear Welt, esto quiere decir que la suela está unida al corte por medio de costuras y sin usar adhesivos como sucede ahora en la mayoría del calzado.

Para la descripción de  los zapatos hemos consultado al experto en estos asuntos Felix Ávila,  y el opina que la piel parece de becerro francés.  Los zapatos  son mostrados conjuntamente con un instrumento de trabajo antaño denominado  remachador de clavos ya en desuso.  Ahora lo que se usa, por lo menos en la industria méxicana, son maquinas detectoras de clavos y remaches para quitarlos del calzado destinado al mercado externo.

DETALLE UNO: Al hacer una búsqueda en Google de la  palabras “zapato bostoniano” recibimos  una grata sorpresa al encontrar una marca mexicana en la primera pantalla de este buscador. Se trata de la empresa Grupo Industrial Toluca y la marca Crucero.  Recurde esto:  si no esta en Google no existe.

DETALLE DOS:  El museo donde se encuentran estas reliquias históricas está en la Ciudad de México y se llama Museo Benito Juárez.

Remachador de clavos

DETALLE TRES: En seguida algunos párrafos seleccionados de un artículo del historiador  Enrique Krauze, para tener una referencia distinta de la versión oficial del personaje.

“El 21 de marzo de 2006 México festejará, o tal vez sólo conmemorará, el segundo centenario del natalicio de Benito Juárez. Su lugar predominante en la historia pareció siempre un dogma patriótico. Murió en olor de cívica santidad en 1872 y a partir de entonces los dos regímenes que sucedieron a la República Restaurada —el porfiriano y el revolucionario— lo han canonizado.

Hoy una mentalidad respetable pero reaccionaria desdeña el tratamiento práctico de los atávicos problemas de los indios, y en pleno romanticismo cree ver en la vuelta a ese universo cerrado al tiempo la solución para el porvenir. No hay duda de que en esa matriz cultural hay valores que se deben preservar, pero los problemas que señaló Juárez siguen siendo los mismos y las soluciones también: libertad, democracia, igualdad ante la ley. Valores universales.

Juárez había salido de su condición. No tenía nostalgia de ella. No fue el primero en salir. Salir de ella no es denigrarla. Es lo que hicieron —forzados o por convencimiento— todos los mestizos mexicanos, una porción no menor de ese conglomerado que atraviesa los siglos y que llamamos México. Las comunidades indígenas del México actual pueden aspirar a permanecer total o parcialmente en su cultura, o a salir del mismo modo de ella. O pueden aspirar —con creatividad— a tener lo mejor de los dos mundos. Pero para todos los que habitan en ellas cabe una modificación del famoso apotegma juarista: el respeto al derecho de esos individuos a salir o a quedarse en su condición, es la paz. ”

Profesión juarista: Enrique Krauze. Letras Libres, mayo de 2000.

Retomando herramientas de trabajo se realzan las prendas

Las últimas tendencias para resaltar los espacios comerciales y enfatizar las prendas en los escaparates. Se recomienda usar fondos en negro o blanco con ligeros detalles, acomodando los maniquíes de  forma armónica asumiendo posturas novedosas.

Rehúso de materiales e instrumentos de trabajo para resaltar los escaparates como cintas métricas y telas. Otra forma en la que podemos exhibir las prendas se basa en crear un mundo ajeno al que vive el comprador, vistiendo los maniquíes con motivos fantásticos e inimaginables, usando elementos de la vida cotidiana como lo es la comida, pasteles y tartas convirtiéndolos en parte de este universo de fantasía.

Por otra parte, recomendamos  usar  espejos en diferentes ángulos para que el comprador pueda admirar los detalles de la prenda. Los maniquíes toman posturas más delicadas, simulando un baile refinado y romántico  ayudados por el contraste de  los fondos de tonalidades cremosas y color negro,  dando un aire de elegancia y sofisticación.

Igualmente recomendamos que el fondo musical que tengamos en la tienda logre una buena relación con nuestro target, ello permitira  que el  cliente  se sienta relajado y en confianza. Los expertos en el tema recomiendan cambiar las pistas una vez por semana, para que el cliente no se aburra y que nuestra tienda sea dinámica.

Copyright © de las fotografías de  WGSN 2010

Tendencias románticas en escaparates.

Innovadoras formas de mostrar los accesorios.

Pieza de Miguel Calderón en el MUAC

Marca legendaria de adhesivos, pegamentos y otras muchas aplicaciones, una de ellas, la más conocida popularmente, es intervenida por el artista mexicano Miguel Calderón. La otra pieza está hecha con compuestos de PVC, mejor conocidos como pelets, del artista norteamericano Jason Rhoades. Ambas se encuentra ahora en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)

Resisitol es una de las marcas más posicionadas en el medio industrial, especialmente en la del calzado. Sus adhesivos son usados para “ensuelar” el calzado. Sin embargo, popularmente es conocida por una aplicación, resistol 500, que se usa para todo tipo de proceso de pegado, digamos que desde el taller reparador del mercado hasta el operador más sofisticado de la industria de la construcción.
Miguel Calderon interviene un recipiente de este producto creando una pieza que se inscribe en la corriente denominada Arte Pop.  El  significado de la obra lo dejamos a su libre albedrio querido lector, nosotros sólo queremos destacar la posibilidad que ofrecen productos de consumo industrial para crear, para resignificarlos y darles su pase al mundo del arte y tal vez contribuir de esta manera al desarrollo cultural.

Incluimos imágenes de la obra de Calderón expuesta en el recién reinaugurado Museo del Chopo, en la idea de que nuestros lectores tengan una mejor aproximación al artista. Se trata de una obra titulada Evolución del Hombre y está formada por seis fotografias.

Serie de fotografias que forman una pieza. Museo del Chopo, Ciudad de México

Pieza titulada Evolución del Hombre

Tubo de alumnio y espuma granulosa de poliuretano

La otra pieza estáproducida a base de compuestos de PVC, se titula Prototipo para un Kebab de espuma de poliuretano en forma de chícharo y forma parte de la colección, al igual que la de Resistol, Charpenel localizada en la ciudad de Guadalajara. Esta Pieza está creada con un tubo de alumnio y espuma granulosa de poliuretano